DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation spécialisée en MAO et musiques électroniques destinée aux musicien·ne·s
ayant un fort intérêt pour la production musicale et souhaitant devenir autonome
dans la composition et l'enregistrement de projets musicaux.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Connaître les bases de la théorie du son
• Maîtriser les principaux séquenceurs audionumériques (DAW) utilisés dans le monde
professionnel
• Maîtriser les bases du mixage
• Maîtriser les contrôleurs midi
• Maîtriser les instruments virtuels et effets créatifs
• Concevoir une création sonore ou musicale
MODULES
| Théorie du son | Fondamentaux du vocabulaire sonore, notions d'acoustique, caractéristiques physiques du son, principes de base des consoles, câblage et cheminement du signal, notions sur la diffusion sonore |
|---|---|
| Informatique | Notions de base et notions avancées sur logiciels de référence, prise en main du logiciel choisi, paramétrage, édition, enregistrement, export, automations, assignation des paramètres du logiciel sur un contrôleur midi, effets midi (arpeggiator, vélocité, transposition) |
| Mixage | Principaux types d'effets et leur traitement (égalisation, compression, réverbération), intelligibilité et répartition des plages de fréquence, organisation des pistes |
| Composition | Bases de la composition (structure, sections, signature rythmique), analyse de pièces de référence, étude de styles ou de courants musicaux, formes musicales, notions d'arrangement non traditionnel, création personnelle |
MÉTHODES MOBILISÉES
Travail personnalisé
Alternance d'apports théoriques et d'exercices pratiques
Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun·e
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Mise en situation
QCM
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·e pressenti·e
Guillaume Michelon (CV consultable ici)
PUBLIC VISÉ
Toute personne motivée et ayant un fort intérêt pour la production musicale
PRÉ-REQUIS
• Avoir un projet artistique défini
• Être à l'aise avec les outils technologiques
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du projet : objectifs souhaités, affinités musicales, expérience dans la production musicale et/ou
l'utilisation de DAW s'il y en a une
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : 20 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Salles de pratique, studio d’enregistrement
Ressources documentaires
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
1200€ (1000 € si financement personnel) - non assujetti à la TVA
Financements possibles
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation spécialisée en harmonie jazz et musiques actuelles destinée aux musicien·ne·s souhaitant approfondir leur
compréhension du langage harmonique, enrichir leurs connaissances théoriques et développer leur autonomie dans la
composition, l’arrangement et l’improvisation.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Connaître et maîtriser les bases de l’harmonie tonale et modale
• Comprendre les progressions harmoniques typiques du jazz et des musiques actuelles
• Développer la lecture, l’analyse et l’écriture de grilles d’accords
• Approfondir la relation entre harmonie, mélodie et rythme
• Explorer différentes approches d’arrangement et de réharmonisation
• Savoir intégrer les acquis dans une création personnelle ou collective
MODULES
| Théorie et vocabulaire musical | Notions fondamentales (intervalles, gammes, modes, accords), enchaînements harmoniques, cadences, substitutions, chromatismes, analyse de standards et morceaux de référence |
|---|---|
| Harmonie appliquée au jazz et aux musiques actuelles | Travail sur les standards du jazz, exploration des styles (bossa, funk, soul, pop, rock, néo-soul…), étude des progressions et couleurs harmoniques spécifiques, réharmonisation |
| Écoute, analyse et transcription | Découverte et analyse de pièces emblématiques, repérage des structures et procédés harmoniques, transcription de grilles et relevés auditifs. |
| Composition et arrangement | Application des notions harmoniques à la composition de thèmes originaux, travail sur les arrangements (voicings, orchestration, accompagnement), mise en pratique sur différents formats instrumentaux |
MÉTHODES MOBILISÉES
Travail personnalisé et adapté au niveau de chaque participant·e
Alternance apports théoriques, analyse d’œuvres et exercices pratiques (écriture, improvisation, composition)
Respect de l’identité artistique et considération du rythme d'apprentissage de chacun·e
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Exercices pratiques (écriture, relevés, analyses, improvisations)
QCM de théorie musicale
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Julien Kohler, Miguel Yanover, Soheil Tabrizi-Zadeh, Alexis Collin (CV consultables ici)
PUBLIC VISÉ
Toute personne motivée, souhaitant développer ses compétences harmoniques pour enrichir son jeu, ses compositions et/ou ses
improvisations
PRÉ-REQUIS
• Avoir un projet artistique ou une pratique musicale régulière
• Savoir lire au minimum une partition ou une grille d’accords
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du projet : objectifs souhaités, parcours musical, affinités stylistiques, expérience dans l’écriture,
l’arrangement ou l’improvisation s’il y en a une
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : Entre 30 et 40 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Salles de pratique, piano, guitare, matériel pédagogique
Ressources documentaires (partitions, recueils de standards, supports audio)
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
de 1800€ à 2400€ - non assujetti à la TVA
Financements possibles
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation spécialisée en composition musicale pour l’image (cinéma, télévision, jeux vidéo, publicité…) destinée aux
musicien·ne·s souhaitant développer leurs compétences en écriture, en orchestration et en production musicale adaptée aux
supports visuels.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Comprendre les spécificités de la musique à l’image et son rôle narratif
• Savoir analyser une séquence et définir des choix esthétiques pertinents
• Développer des compétences en orchestration, écriture et sound design adaptés aux images
• Maîtriser les techniques d’accompagnement rythmique et harmonique en fonction de la dramaturgie
• Explorer différents styles et genres de musique à l’image (classique, électronique, hybride, musiques actuelles)
MODULES
| Langage et dramaturgie musicale | Relation entre musique et image, fonctions de la musique (illustrative, dramatique, atmosphérique), rôle des silences et transitions |
|---|---|
| Analyse et repérage | Découpage d’une séquence, spotting session, identification des moments clés (hit points), cohérence entre narration et musique |
| Écriture et orchestration | Travail sur les thèmes, leitmotivs, textures sonores, instrumentation orchestrale et hybride, techniques de tension et de relâchement |
| Techniques de composition assistée | Utilisation des outils de MAO pour la musique à l’image : synchronisation avec la vidéo, travail sur les tempos, effets sonores, banques orchestrales et virtuelles |
MÉTHODES MOBILISÉES
Alternance d’apports théoriques et pratiques
Étude de séquences de films, publicités, jeux vidéo
Exercices d’écriture et de mise en situation (travail sur extraits vidéo)
Suivi personnalisé en fonction du projet artistique de chaque stagiaire
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Exercices pratiques (composition sur séquences, analyse)
QCM sur la théorie et les fonctions de la musique à l’image
Projet final : création musicale sur support vidéo
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Julien Kohler, Emmanuel Ducloux (CV consultables ici)
PUBLIC VISÉ
Toute personne motivée souhaitant développer ses compétences en composition et production musicale pour l’image
PRÉ-REQUIS
• Avoir une pratique musicale régulière et/ou un projet artistique en lien avec la composition
• Être à l’aise avec les outils numériques de base (DAW, montage audio)
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du projet : objectifs souhaités, parcours musical, expérience éventuelle en composition ou MAO
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : Entre 30 et 40 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Salle équipée pour le travail audiovisuel
Logiciels de MAO avec compatibilité vidéo
Ressources documentaires (séquences, partitions, extraits sonores)
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
de 1800€ à 2400 € - non assujetti à la TVA
Financements possibles
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation individuelle destinée aux musicien·ne·s souhaitant approfondir leur maîtrise technique et artistique de leur
instrument, développer leur expressivité et enrichir leur vocabulaire musical dans une perspective professionnelle ou
personnelle.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Approfondir la technique instrumentale (son, articulation, vélocité, nuances)
• Développer la connaissance stylistique (jazz, musiques actuelles, musiques du monde)
• Travailler l’improvisation et l’interprétation
• Développer l’autonomie dans le travail personnel
• Approfondir la lecture et l’analyse musicale
MODULES
| Technique instrumentale avancée | Travail sur la sonorité, la justesse, la fluidité, le phrasé, la coordination, la dynamique et l’endurance |
|---|---|
| Répertoire et analyse | Étude d’œuvres de référence liées au style de prédilection du/de la stagiaire, analyse des structures et procédés utilisés, mise en application sur l’instrument |
| Improvisation et langage musical | Approfondissement des gammes, modes, accords, relation entre harmonie et mélodie, développement du vocabulaire d'improvisation |
| Interprétation et expressivité | Travail sur le son, l’intention musicale, l’articulation et la présence scénique, adaptation à différents contextes (solo, accompagnement, ensemble) |
MÉTHODES MOBILISÉES
Cours individualisés adaptés au niveau et aux objectifs du/de la stagiaire
Exercices techniques ciblés et applications pratiques sur des morceaux choisis
Alternance entre apports théoriques, analyse et mise en pratique instrumentale
Suivi progressif et personnalisé, respect du rythme d’apprentissage et de l’identité musicale
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Exercices techniques et interprétatifs
Mise en situation (interprétation, improvisation, accompagnement)
Suivi personnalisé avec retours réguliers
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Piano : Cristina Ardelean, Julien Bories, Julien Kohler
Guitare : Gunnar Ellwanger, Daniel Scheel, Soheil Tabrizi-Zadeh
Batterie : Frédéric André, Erick Borelva
Accordéon : Alexis Collin
Saxophone : Marc-André Albergel, Gérald Poète
(CV consultables ici)
PUBLIC VISÉ
Musicien·ne·s ayant déjà une pratique instrumentale régulière et souhaitant progresser techniquement et artistiquement
PRÉ-REQUIS
• Maîtriser les bases techniques de son instrument
• Avoir une expérience musicale (pratique en groupe, concerts, composition ou interprétation)
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du parcours instrumental et du projet artistique (objectifs souhaités, style de prédilection, expérience
scénique ou pédagogique)
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : Entre 30 et 40 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Salles équipées pour la pratique instrumentale
Accès à un parc instrumental et au matériel pédagogique (selon l’instrument)
Ressources documentaires (partitions, relevés, enregistrements)
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
de 1800€ à 2400 € - non assujetti à la TVA
Financements possibles
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation d’initiation à la technique du son, orientée vers la pratique en studio, destinée aux musicien·ne·s et amateur·rice·s souhaitant acquérir les bases de l’enregistrement, du mixage et de la gestion du matériel audio.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Comprendre les bases de l’acoustique et du fonctionnement du son
• Découvrir le matériel de studio et son utilisation (micros, cartes son, consoles, enceintes)
• Apprendre à mettre en place une prise de son simple et efficace
• Acquérir les bases du mixage et du traitement sonore
• Développer une autonomie dans la gestion d’un petit projet d’enregistrement
• Réaliser un enregistrement complet en studio (prise + mixage)
MODULES
| Bases de l’acoustique et du son | Notions de fréquence, amplitude, dynamique, spectre sonore ; bases de l’acoustique appliquée à la prise de son |
|---|---|
| Découverte du matériel de studio | Présentation et manipulation des micros (dynamiques, statiques, rubans), cartes son, consoles de mixage, câblage et signal audio |
| Pratique de la prise de son | Techniques de placement micro, prise d’instruments acoustiques, électriques et de voix ; notions de prise stéréo et multipistes |
| Bases du mixage | Équilibre des niveaux, égalisation, réverbération, compression, panoramique ; organisation des pistes et premières notions d’arrangement sonore |
MÉTHODES MOBILISÉES
Alternance entre apports théoriques et mise en pratique directe en studio
Exercices concrets (prise de son voix/instruments, réglages, mixage)
Apprentissage sur matériel professionnel
Suivi personnalisé en fonction du niveau et des besoins de chaque stagiaire
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Exercices pratiques (prise de son, mixage)
QCM sur les notions théoriques
Restitution d’un projet d’enregistrement finalisé
Formulaires d’évaluation de la formation
Intervenant·e pressenti·e
Soheil Tabrizi-Zadeh (CV consultable ici)
PUBLIC VISÉ
Toute personne souhaitant s’initier à la technique du son et acquérir les bases pratiques de la prise de son et du mixage
en studio.
PRÉ-REQUIS
• Avoir une pratique musicale ou un intérêt marqué pour la production sonore
• Être à l’aise avec l’utilisation d'un ordinateur (bases)
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du projet : attentes de la formation, expérience musicale ou technique éventuelle
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : 30 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Studio d'enregistrement équipé
Ressources documentaires
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
1800€ (1400 € si financement personnel) - non assujetti à la TVA
Financements possibles
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation immersive consacrée à la pratique et à la compréhension du rythme, destinée aux musicien·ne·s,
compositeur·rice·s et producteur·rice·s souhaitant approfondir leur sens du tempo, de la pulsation et du groove. L’objectif
est de développer une maîtrise fine du rythme dans la composition, l’improvisation, l’interprétation et la production musicale.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
• Comprendre les fondements du rythme et de la pulsation
• Développer l’écoute et la perception du temps musical
• Explorer différentes signatures rythmiques et styles (binaire, ternaire, polyrythmie)
• Travailler la précision, la régularité et le placement rythmique
• Utiliser le rythme comme outil de composition et d’arrangement
• Créer des rythmes originaux à l’aide d’instruments acoustiques, percussifs ou électroniques
• Maîtriser le groove et la dynamique rythmique dans la production musicale
MODULES
| Théorie et perception du rythme | Éléments fondamentaux du rythme (pulsation, tempo, mesure, accentuation, durée), travail sur la perception du temps, le ressenti corporel et la subdivision, introduction aux systèmes rythmiques du monde (occidental, africain, indien, latin...). |
|---|---|
| Rythme et production | Travail du rythme dans les séquenceurs audionumériques (DAW), création de grooves à partir de samples, boîtes à rythmes et percussions virtuelles, exploration du rythme dans les musiques électroniques |
| Pratique instrumentale et corporelle | Exercices de coordination, polyrythmie, travail collectif ou individuel sur différents instruments (voix, percussions, instruments mélodiques), développement de la conscience rythmique à travers le corps et la respiration |
| Composition rythmique | Élaboration de motifs rythmiques, superposition de cycles, ruptures et transitions, analyse de pièces de référence issues de divers genres (funk, hip-hop, techno, jazz, musique contemporaine), création d’une pièce ou d’un groove original intégrant les notions étudiées |
MÉTHODES MOBILISÉES
Travail personnalisé
Alternance d'apports théoriques et d'exercices pratiques
Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun·e
SUIVI DE L'EXÉCUTION ET MODALITÉS D'ÉVALUATION
Feuilles de présence
Exercices pratiques et mise en situation musicale
Évaluation par l’écoute et la reproduction de séquences rythmiques
Suivi personnalisé du/de la stagiaire
Formulaire d’évaluation de la formation
Intervenant·es pressenti·es
Frédéric André, Erick Borelva, Wassim Benammar (CV consultable ici)
PUBLIC VISÉ
Musicien·ne·s, producteur·rice·s, danseur·se·s ou toute personne souhaitant approfondir sa compréhension et sa pratique du rythme.
PRÉ-REQUIS
• Avoir un projet artistique ou un intérêt marqué pour la pratique musicale
• Être à l’aise avec les outils technologiques (pour la partie MAO)
CONDITIONS ET DÉLAIS D'ACCÈS
Sélection sur dossier* et entretien
*Présentation du projet : attentes, affinités rythmiques, expérience musicale ou de production si applicable>
Inscriptions possibles entre le 01/09/25 et le 30/04/26
DATES ET DURÉE
Les dates sont à définir avec le/la stagiaire.
Durée du stage : 20 heures.
EFFECTIF
Formation individuelle
LIEU DE LA FORMATION
Musiques Tangentes
15, Rue Salvador Allende
92240 Malakoff
MOYENS TECHNIQUES
Salles de pratique, studio d’enregistrement
Ressources documentaires
Accès internet
COÛT DE LA FORMATION
1200€ (1000 € si financement personnel) - non assujetti à la TVA
Financements possibles